라라랜드, 음악과 이야기 지루할 틈이 없는

Introduction

라라랜드는 저에게 수많은 감정과 생각을 남겼습니다. 눈부신 색감부터 귀에 쏙쏙 들어오는 음악까지, 이 영화는 처음부터 끝까지 저를 좌석에 앉아있게 만들었습니다.

무엇보다도 엠마 스톤과 라이언 고슬링 두 주연 배우의 놀라운 케미스트리에 대해 이야기하지 않을 수 없습니다. 두 사람의 유대감이 느껴졌고, 함께 움직이고 춤추는 모습은 정말 숨이 멎을 정도로 아름다웠어요. 두 배우의 캐릭터인 미아와 세바스찬을 매 순간 응원하고 있었고, 마침내 두 사람이 키스할 때는 저도 모르게 탄성이 터져 나왔어요.

하지만 이 영화는 단순한 사랑 이야기 그 이상입니다. 이 영화는 예술과 창의성에 대한 찬사이자 꿈을 좇는 것이 항상 쉬운 일은 아니라는 것을 일깨워주는 영화입니다. 배우로서 미아의 고군분투와 재즈 뮤지션으로서 세바스찬의 고군분투는 특히 크리에이티브 업계에서 성공하기 위해 노력하는 사람들에게는 너무나도 공감할 수 있는 이야기입니다. 하지만 두 사람은 좌절과 거절에도 불구하고 자신의 열정을 포기하지 않습니다.

가장 기억에 남는 장면 중 하나는 미아와 세바스찬이 그리피스 천문대에서 춤을 추는 장면입니다. 두 사람이 움직일 때마다 카메라가 돌아가는 모습이 마치 꿈속에서 나온 것 같았고, 배경의 하늘과 별의 색감이 정말 아름다웠어요. 순수한 마법의 순간이었고, 우리를 다른 세계로 데려다주는 영화의 힘을 다시금 깨닫게 해줬어요.

음악, 음악 그리고 음악

물론 라라랜드의 음악을 언급하지 않고는 라라랜드에 대한 리뷰가 완성될 수 없겠죠. 저스틴 허위츠가 작곡한 사운드트랙은 명곡 그 자체입니다. 오프닝 넘버 'Another Day of Sun'부터 씁쓸한 'City of Stars'까지 모든 곡이 듣는 즐거움을 선사합니다. 영화가 끝난 후에도 오랫동안 노래를 흥얼거리고 있었고, 사운드트랙을 휴대폰에 다운로드해서 반복해서 듣기도 했어요.

하지만 음악이 정말 인상적이었던 것은 음악이 스토리에 녹아든 방식이었습니다. 미아와 세바스찬의 재즈 사랑은 영화의 중심 주제이며, 영화 전반에 걸쳐 음악이 전개되는 방식은 두 사람의 관계를 반영합니다. 처음 만났을 때 두 사람은 서로 다른 곡을 연주하지만 영화가 끝날 무렵에는 한데 어우러져 아름다운 음악을 만들어냅니다.

가장 인상적인 점

이 영화에서 가장 마음에 들었던 점 중 하나는 꿈을 추구하는 것과 만족스러운 개인 생활을 유지하는 것 사이의 긴장을 탐구한 것이었습니다. 미아와 세바스찬은 각자의 예술적 추구에 깊이 헌신하지만 서로, 그리고 사랑하는 사람들과 의미 있는 관계를 구축하기를 원합니다. 이러한 긴장감이 영화 속 드라마의 많은 부분을 이끌고 있으며, 이는 커리어와 개인 생활의 균형을 맞추기 위해 노력하는 오늘날 많은 젊은이들이 공감할 수 있는 갈등처럼 느껴집니다.

그럼에도 아쉬운점

물론 모든 영화가 그렇듯 라라랜드에서도 마음에 들지 않는 부분이 몇 가지 있었습니다. 미아와 세바스찬의 관계가 험난한 시기를 맞이하는 영화 중반부는 다소 느리고 구불구불하게 느껴져서 조금 지루하게 느껴지기도 했어요. 하지만 그 순간에도 스톤과 고슬링의 연기는 계속 몰입하게 만들었고, 결말은 줄거리의 지루함을 보완해 주었습니다.

색의 묘미

이 영화의 또 다른 두드러진 특징은 감정을 전달하기 위해 색과 시각적 이미지를 사용했다는 점입니다. 뮤지컬 넘버에 사용된 밝고 원색적인 색상은 즐겁고 경쾌한 느낌을 주며, 보다 극적인 장면에서는 음소거되고 채도가 낮은 톤으로 우울하고 성찰적인 느낌을 줍니다. 시각적 디테일에 대한 이러한 관심 덕분에 영화는 진정한 감각의 향연처럼 느껴집니다.

결말에 관하여

영화를 보지 않은 분들을 위해 스포일러는 하지 않겠지만, 그냥 대단하다고만 말씀드리겠습니다. 마지막 장면이 펼쳐졌을 때 저는 슬픔, 기쁨, 그리움, 그리고 무엇이 있었을지에 대한 궁금증 등 여러 가지 감정이 뒤섞인 채로 남아있었습니다. 데미안 샤젤 감독의 대담한 선택으로 팬들 사이에서 끝없는 논쟁과 토론을 불러일으킨 영화입니다.

영화의 메시지

꿈을 좇는 것의 중요성에 대한 영화의 메시지 또한 매우 강력합니다. 미아와 세바스찬은 각자의 여정에서 수많은 장애물과 좌절에 직면하지만 궁극적인 목표를 결코 놓치지 않습니다. 이 영화는 시청자들에게 아무리 힘든 여정일지라도 자신의 열정을 받아들이고 모든 것을 다해 꿈을 추구할 것을 독려합니다.

일부 시청자들은 인종과 재즈에 대한 영화의 처우를 비판하기도 합니다. 영화에 등장하는 대부분의 인물은 백인이며, 주인공의 재즈에 대한 사랑은 재즈 장르의 과거 시대와 연결되는 방식으로 묘사됩니다. 일부에서는 이러한 단순한 묘사가 재즈 음악의 풍부한 역사와 다양성에 해를 끼친다고 주장하기도 합니다. 또한 영화의 결말이 궁극적으로 희망적인지 비관적인지에 대한 논쟁이 있었고, 일부 시청자는 전통적인 성 역할을 강화하고 직업적 성공을 위해 개인의 행복을 희생한다고 느꼈습니다.

이야기를 마치며

라라랜드가 특별한 이유는 무엇이든 가능하고 꿈이 실현될 수 있는 다른 세계로 우리를 데려다준다는 점입니다. 라라랜드는 우리 모두의 내면에 깃든 창조적 정신에 대한 러브레터이자, 상황이 암울해 보일 때에도 마법 같은 일이 일어날 기회가 항상 있다는 것을 상기시켜주는 영화입니다. 아직 라라 랜드를 보지 않으셨다면 후회하지 않으실 거예요.

라라랜드는 로스앤젤레스에서 꿈을 좇는 두 예술가 미아와 세바스찬의 이야기를 담은 시각적으로 놀랍고 음악적으로 숨막히는 영화입니다. 엠마 스톤과 라이언 고슬링의 케미스트리는 전기적이며, 두 배우의 연기는 최고 수준입니다. 고전적인 할리우드 뮤지컬 장르와 현대적인 감성이 조화를 잘 이루었습니다.